NATURALEZA

Polvo de alas de mariposa

No era verdad. Estaba equivocada con respecto a las mariposas, leí esto el otro día:

“Cada especie  posee un diseño de las alas y un colorido característico que las distingue del resto. Las alas estas están formadas por una estructura de dos capas de membranas cubiertas por miles de diminutas escamas” compuestas por quitina, un material natural muy resistente que las dota de la fortaleza y ligereza necesarias para poder volar”.

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Era mentira. Las mágicas partículas de las hadas que permitían volar a Campanilla no se hacían con los polvos de las alas de las mariposas. Hubiera sido hermoso, pero no. Hoy he sabido, con pesar, con la desilusión de quien descubre que los reyes magos no sólo no son magos sino que ni tan siquiera existen, que las mariposas no tienen pequeñas partículas diminutas y volátiles en las alas.

No, no son polvos. Son escamas.

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Aunque en el fondo da igual si las escamas ayudan a volar y a hacerlas bellas.

“La belleza aparece cuando algo es completamente, absolutamente y abiertamente lo que es”. Deena Metzger.

 

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William Morris. Arts & Crafts

“Si me preguntasen cuál es la producción más importante del arte contestaría que una casa hermosa, y si me preguntasen la segunda en importancia diría que un libro hermoso”.

 

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La casa roja, en donde todo estaba diseñado por él.

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Uno de sus libros: “News from nowhere”

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William Morris

William Morris (Walthamstow,1834- Londres, 1896) fue arquitecto, diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y activista político. Aunque perteneció a la época victoriana, marcada por el romanticismo y el despertar del desarrollo industrial, fue un hombre de espíritu renacentista.

Nació en una familia acomodada, pero pronto puso en entredicho su situación privilegiada y se dedicó a cambiar el mundo sublevándose contra lo establecido.

“No quiero arte para unos pocos de la misma manera que no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”.

Empezó por lo más simple. Un día al ver las casas en donde vivían los trabajadores se propuso cambiar su calidad de vida intentando impregnar todo lo que les rodeaba de belleza y comodidad. Así nació el movimiento Arts & Crafts  que también incluía el respeto por el medio ambiente y la conciencia política.

“No tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o que no consideres bello”

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Diseñó muebles, joyas, vajillas, libros, tapices, azulejos, papeles pintados inspirados en la naturaleza (muchos de sus diseños aún se pueden ver en las paredes de las casas modernas) 

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“El verdadero secreto de la felicidad reside en sentir un interés genuino por los pequeños detalles de la vida cotidiana” 

La influencia de su obra se extendió por toda Europa: Gran Bretaña (Margaret Mcdonal), Alemania y Austria (Hoffmann, G. Klimt) Cataluña (Puig i Cadafalch, Lluis Masriera) y también a Los Estados Unidos (Frank Lloyd Wright)

He podido admirar más de trescientos de sus diseños en el MNAC de Barcelona. Nada más entrar en la exposición me sentí bien, todo es armónico, delicado, todo está creado para complacer. Me transportó a la Edad Media, al Renacimiento, al Modernismo, a la naturaleza, y también a mi infancia, porque el papel pintado del comedor de casa se parecía mucho a uno de sus diseños.

“El pasado no está muerto, vive en nosotros, y estará vivo en el futuro que estamos ayudando a hacer.” 

Una maravilla. Estará en el MNAC de Barcelona hasta el 21 de mayo de 2018.

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¿CÓMO PUEDO LLAMAR TU ATENCIÓN?

Llamar la atención es una parte esencial para conseguir pareja, sobre todo cuando vives en el océano y eres un pez pequeño y anodino. Has de ser artista o hacer milagros. 

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Este pez globo japonés hace las dos cosas, dibuja círculos en la arena de unos dos metros de diámetro en el fondo marino. Los submarinistas de la zona los llamaban “los círculos misteriosos” porque no sabían cómo se formaban. En 2011 investigadores de la revista científica Nature identificaron una clase de pequeño pez globo de unos 12 centímetros del género Torquigener  muy diferente a sus parientes y que solo ha sido visto al sur de la isla Amami-Oshima en la zona subtropical de Japón.

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Estos dibujos los hacen solo durante la época del apareamiento. Los realizan moviendo únicamente las aletas. El proceso puede durar más de una semana. Cuando acaban el círculo decoran los montículos con restos de conchas y corales  para que su estética atraiga a la hembra.  Si hay suerte esta se acerca acerca al círculo y se sitúa en el centro, en donde el macho acude a su encuentro con movimientos relampagueantes. Todo pasa en menos de un minuto. La hembra ha de decidir si se va o si deja allí sus huevos y los cuida durante seis días. Poco tiempo después el mar y sus corrientes destruirán el dibujo y el macho volverá a iniciar su ritual en un sitio diferente.

La edición digital de la BBC ha conseguido mostrarnos las imágenes. Son algo más de tres minutos que nos regalan una historia excepcional:

Y así la vida vuelve a empezar una y otra vez. Porque como Rumi decía en su poema “El círculo” : No hay fin para algo redondo.

DE MENHIRES Y HOMBRES

Está desde siempre en la memoria de los hombres. Impasible al paso del tiempo, al fuego, a la nieve y a los movimientos sísmicos que de vez en cuando asolan la zona.

No es muy alto, pero impone por su dureza y a la vez por su capacidad de transformar la energía que le rodea. De él emana la fuerza que recibe de la tierra.

En la noche de los tiempos lo adoraban. Nunca tuvo nombre porque era sagrado y lo sagrado no necesita pronunciarse, sólo le bastaba ser.

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Su datación es aproximada, se cree que es del tercer período megalítico, hacia el final del segundo milenio a. C. 

Hoy nadie recuerda ni sabe usar su fuerza. Hoy no tiene sentido. Sirve para acampar a su sombra, para hacer una foto más con el móvil.

Pero a veces alguien se acerca y no puede evitar tocarlo. Las manos se le escapan del cuerpo y se funden en él para convertirse en granito, en tierra y en cielo.

Ahora le llaman “Menhir del Pla del Bosc” y está en Eyne (Francia), el sitio en  donde hace más de cuatro mil años otras manos lo erigieron.

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Impertérrito al paso de los hombres y de los días porque sabe que cuando sólo seamos sombras él aún estará allí.

 

 

PARA LOS DIOSES DE LA PRIMAVERA. Música con instrumentos precolombinos

El sonido de la caracola, del tambor, de la ocarina en la música aborigen es mágico. Es un regalo a los dioses de la primavera y de la vegetación, el encuentro entre el universo y la tierra, el sol y la luna; es el caminar de las deidades de la fertilidad para despertar en sus vientres las semillas de la naturaleza y de los hombres.

Es la memoria viva de los pueblos que recoge la herencia de todas las generaciones precedentes, que atraviesa el tiempo con sus símbolos y nos regala sus ritos de caza y de curación. Es el lenguaje de los espíritus protectores y maléficos  que juntos concilian las fuerzas opuestas y así consiguen el equilibrio de la vida.

Esa música imita la voz de los animales a través de instrumentos que no han variado nada con el tiempo, susurra al hombre la comunión con lo intangible y ayuda a los difuntos a entrar en el otro mundo.

Estos sonidos relatan la historia de las migraciones de los pueblos, de las guerras y de los pactos entre ellos para no olvidar y así no repetir, pero también para mantener viva la memoria de los hombres y de los dioses.

Se le canta y se le danza al sol, a la abuela luna, a la madre tierra, al espíritu del viento, a los seres de la naturaleza.

Tezkatlipokas son los dioses hacedores del universo, significa espejo negro humeante, porque el color negro es el motor inmóvil que entra en funcionamiento cuando la tierra duerme, cuando reposa y se enfría.

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Es la memoria genética, la encargada del resurgimiento de todos los seres vivientes de la tierra. Es la primavera. 

 

 

LAS FIGURAS DE CHLADNI. El sonido puede verse

“Si quieres encontrar los secretos del Universo, piensa en términos de energía, frecuencia y vibración”. Nikola Tesla.

El experimento es muy sencillo. Se trata de fijar una lámina metálica por el centro encima de un vibrador de tono y espolvorear arena o sal encima de ella. Luego ir modificando la intensidad para producir ondas sonoras en la placa lo cual provoca vibraciones. Lo que se ocurre es asombroso. Aparecen dibujos geométricos, simétricos, figuras fractales siempre diferentes las unas de las otras que van variando según la intensidad del sonido.

“La música es el alma de la geometría”. Paul Claudel.

Éste es uno de los experimentos clásicos de la acústica. Se remonta a 1787, cuando Ernst Chladni estudió el fenómeno de la resonancia. Entonces no había generadores de frecuencias, así que el físico alemán hizo vibrar la placa metálica con las cuerdas de un violín.

 Chladni, considerado el padre de la acústica, se ganó la admiración de Napoleón Bonaparte cuando, en 1808, realizó una demostración de su experimento en la Academia de Ciencias de París.  En su honor , tales formas se llaman figuras de Chladni.

Napoleón al verlo exclamó:”El sonido puede verse”.

 

Y si eso pasa con las partículas de arena o de sal, qué no pasará en nosotros  al oír música o al someternos a una vibración tan poderosa y constante como la del corazón de nuestra madre cuando nos formamos en su vientre. 

Venas del cuerpo humano

Venas y arterias de una mano.

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No hace falta que mires fijamente, tan sólo déjate llevar por las imágenes y la música.

Da que pensar. Sientes cómo los dos seres confían totalmente el uno en el otro, cómo se entregan de la misma manera porque saben que en esa confianza no existe el peligro.

Lo hace una mujer, aunque eso no creo que importe demasiado.

He visto este vídeo muchas veces, y no sé bien por qué, pero siempre me emociona. Qué maravilloso sería poder conectar así con todo lo que nos rodea. 

 

 

 

MANEL ARMENGOL. Fotógrafo

 

Conocí su obra en un curso de  la Universidad de Barcelona sobre simbología. Los símbolos son las representaciones universales que nos llegan directamente al espíritu sin necesidad de pasar por el intelecto. Lo que se percibe y se entiende sin más. Un viaje al “Mundus Imaginalis” de Henri Corbin, a la tierra intermedia en donde el espíritu se materializa y la materia se espiritualiza.

En uno de los documentos recomendados en el curso estaba esta fotografía: “Roca iluminada por el agua” de Manel Armengol.

 

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Cada vez que la miro intento describirla, pero no puedo. Sólo siento. Siento como el agua se hace luz, como sublima a la piedra y la hace etérea, espiritual. Como la libera de su peso convirtiéndola en aire y en luz. .

 

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Otra de las fotografías es “El estanque y la putrefacción”. Según los antiguos alquimistas el medio para empezar la transformación de la vida es la putrefacción. Esta foto es una de la que ilustran el libro “Cuestiones simbólicas” de Raimon Arola. En ella hasta se puede oler el limo del fondo. Recuerda al dibujo  “Tres mundos” de M.C.Escher” en donde también se contemplan los tres planos dotándolo de un efecto tridimensional.

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Y aquí otra roca convirtiéndose en nube.

 

Manel Armengol (1949) es uno de los grandes de la fotografía. Empezó haciendo foto-periodismo y se dio a conocer a nivel internacional por el reportaje de la manifestación de las libertades de 1976 en Barcelona.

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Fue corresponsal en Estados Unidos, México, Birmania, Perú, Argelia y en China de los años 70.

Un grave accidente a principios de los 80 lo apartó de la  actividad periodística, pero lo acercó a la fotografía onírica, introspectiva y sobre todo a la Naturaleza realizando los siguientes trabajos: El jardí dels guerrers (1987), Voices of water, Memories of Winds (2001), Herbarium (2007) y Terrae (2009).

Más adelante impartió conferencias en la Universidad Central de Barcelona y en la Universidad Autònoma.

En enero de 2016, después de dos años sin poder trabajar se vio obligado a dejar su piso de l’ Eixample de Barcelona, en donde había vivido los últimos veinte años, consiguiendo que el Archivo Nacional de Catalunya asumiera la conservación y custodia de su obra. Un millón y medio de fotografías y más de 500 libros de su biblioteca personal.

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Así nos explica su vida.

 

LAS MEDUSAS. Animales inmortales: en la poesía y en el mar

Las medusas no sólo son bellas. Son una de las criaturas vivientes más antiguas de la Tierra. Existen pruebas que sugieren que han existido hace alrededor de más de 700 millones de años

No atacan. Al contactar con algo liberan toxinas irritantes para su defensa. No tienen cerebro ni corazón. Comen desintegrando con su líquido irritante el alimento ya que no tienen partes duras, ni dientes ni mandíbulas para apretar. Son el 95% agua

Lo normal es que vivan como mucho seis meses,  pero la Turritopsis nutricula es una medusa inmortal, ya que puede volver a la fase de pólipo después de ser sexualmente madura.

Flores del mar y el mal las Medusas.
Cuando eres niño te advierten:
Limítate a contemplarlas.
Si las tocas, las espectrales
te dejarán su quemadura,
la marca a fuego, el estigma
de quien codicia lo prohibido.

Quizá dijiste en silencio:
Pretendo asir la marea,
acariciar lo imposible.

Nunca lo harás: las medusas
no son de nadie celestial o terrestre.
Son de la mar que no es ni mujer ni prójimo.

Son peces de la nada, plantas del viento,
quizá espejismos,
gasas de espuma ponzoñosa

                                                                         

Las flores del Mar. José Emilio Pacheco.

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Eros es el agua. Gioconda Belli:

 […]
Mar de la noche con lunas sumergidas
tu oleaje brusco de pulpo enardecido
acelera mis branquias los latidos de esponja
los caballos minúsculos flotando entre gemidos
enredados en largos pistilos de medusa.

medusa-azulCanto VI. Vicente Huidobro:
[…]
Suenan perlas 
Llaman perlas 
El honor de los adioses 
Cristal nube 
El rumor y la lazada 
Nadadora 
Cristal noche 
La medusa irreparable 
Dirá espectro 
Cristal seda 
Olvidando la serpiente 
Olvidando sus dos piernas 
Sus dos ojos 
Sus dos manos 
Sus orejas 

 

También se las llama “Agua Viva”

LUCIÉRNAGAS. ANA MARÍA MATUTE. GIOCONDA BELLI.

 

No, no brillan, y no son gusanos. Las luciérnagas son escarabajos que generan luz. La luz más pura del mundo porque es energía lumínica casi al cien por cien, porque nada de ella se desvía para producir calor, su pequeño cuerpo lo resistiría. La generan mezclando luciferina y oxígeno dentro de su abdomen cual atanor de alquimista. Tanto los machos como las hembras.Y con esa luz se comunican para aparearse o advertirse de los peligros.

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Sólo pueden vivir en ambientes puros, y si estos se contaminan, nunca optan por cambiar de lugar. Se mueren y ya está.

Las luciérnagas no comen, sólo en el estado de larvas acumulan reservas, se mantienen del polen y de la humedad.

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“Luciérnagas” es un libro de Ana María Matute. Finalista del premio Nadal en 1949.

En el que relata las vivencias de una muchacha retraída, silenciosa y apasionada al descubrir el amor en medio de la contienda civil española.

“En las miserias de los adultos, los niños que no las entienden son breves luciérnagas que brillan quedamente en la noche, son la única esperanza que queda, porque se tienen a sí mismos”.

 

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“Luciérnagas” es un poema de Gioconda Belli.

A las cinco de la tarde
Cuando el resplandor se queda sin brillo
Y el jardín se sumerge en el último hervor dorado del día
Oigo el grupo bullicioso de niños
Que salen a cazar luciérnagas.

Corriendo sobre el pasto
Se dispersan entre los arbustos,
Gritan su excitación, palpan su deslumbre
Se arma un círculo alrededor de la pequeña
Que muestra la encendida cuenca de sus manos
Titilando.

Antiguo oficio humano
Este de querer apagar la luz.

¿Te acordás de la última vez que creímos poder iluminar
la noche?

El tiempo nos ha vaciado de fulgor.
Pero la oscuridad
Sigue poblada de luciérnagas

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