Autor: Carme Garcia i Parra

Polvo de alas de mariposa

No era verdad. Estaba equivocada con respecto a las mariposas, leí esto el otro día:

“Cada especie  posee un diseño de las alas y un colorido característico que las distingue del resto. Las alas estas están formadas por una estructura de dos capas de membranas cubiertas por miles de diminutas escamas” compuestas por quitina, un material natural muy resistente que las dota de la fortaleza y ligereza necesarias para poder volar”.

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Era mentira. Las mágicas partículas de las hadas que permitían volar a Campanilla no se hacían con los polvos de las alas de las mariposas. Hubiera sido hermoso, pero no. Hoy he sabido, con pesar, con la desilusión de quien descubre que los reyes magos no sólo no son magos sino que ni tan siquiera existen, que las mariposas no tienen pequeñas partículas diminutas y volátiles en las alas.

No, no son polvos. Son escamas.

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Aunque en el fondo da igual si las escamas ayudan a volar y a hacerlas bellas.

“La belleza aparece cuando algo es completamente, absolutamente y abiertamente lo que es”. Deena Metzger.

 

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BESOS EN LA FRENTE

Mi abuela se había encogido tanto con la edad que para darle un beso el mejor sitio, el más cómodo, el que estaba a mi altura de niña de diez años, era la frente. Un trocito de piel dura, pero suave,  y que olía a galletas con vaso de leche porque siempre la iba a ver a la hora de la merienda. Ella no decía ni hacía nada cuando la besaba, tan sólo sonreía, porque como todo el mundo sabe los besos en la frente nunca se devuelven.

Y así fue durante algunos años. Hasta que un día la abuela se puso enferma y se metió en la cama. Yo jamás la había visto allí con su camisón blanco, su pelo suelto y sin zapatillas. Muy flojito me pidió que me acercara. Pasó en un segundo, fue como si me rozara un ala de mariposa, como el paso de una nube, como las cosquillas que hace la espuma del mar en los pies.

La abuelita me besó en la frente, en el mejor sitio, en el más cómodo para su postura yaciente. Y muy bajito, casi susurrando, me dijo que el último beso que le dio su madre fue así.

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Odilon Redon. El simbolismo fantástico

Odilon Redon (Burdeos 1840- París 1916) fue un pintor simbolista al que se le considera uno de los precursores del surrealismo.

En su obra lo corriente se convierte en excepcional y místico. Los mitos paganos conviven con el materialismo científico y los animales imaginarios se pasean entre piezas de maquinaria.

Redón hace el retrato del inconsciente, el dibujo de las imágenes de los sueños.

Sus personajes parecen tranquilos, pero intranquilizan. Esconden una historia, muchos sonríen, saben que guardan un secreto que nunca revelaran al que los observa.

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Hasta 1890 su pintura fue casi exclusivamente en blanco y negro, estuvo muy influido por Goya (que murió en Burdeos, su ciudad natal). A él le dedica varias de sus litografías inspiradas en las series de Los caprichos, Los desastres de la guerra y las pinturas negras.

 

 

 

 

Poco a poco, ya en la cincuentena, va llegando al color realizando acuarelas y óleos. Era un gran admirador de Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire y de Charles Darwin, de quienes ilustró varias publicaciones.

Su obra se mantuvo casi en el anonimato hasta que se publicó una novela de culto en 1884, “À rebours”,de Joris-Karl Huysmans, en la que aparece un aristócrata decadente que colecciona dibujos de Redon.

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“Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil, poniendo, dentro de lo posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible”.

“Mis dibujos inspiran, no se definen. No determinan nada. Ellos los colocan en el ambiguo mundo de la indeterminación. Se trata de una especie de metáfora”.

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“¿Lo que distingue al artista del aficionado? Sólo el dolor que siente el artista. El aficionado busca sólo placer en el arte.”

 

Odilon Redón murió en París el 6 de julio de 1916.

 

 

 

Cora Coralina. “Lo más importante es mi decisión”

“Incluso cuando todo parece desmoronarse,  cabe para mí  decidir entre reír o llorar, irse o quedarse, ceder o luchar, porque he descubierto, en el camino de la vida incierta, que lo más importante es mi decisión”. (Cora Coralina)

Al principio me hizo gracia el nombre y saber que era una de las mejores poetas en lengua portuguesa. Pero leí de ella el poema “Saber vivir” y ya no pude parar. Ha sido un descubrimiento. El descubrimiento de una brasileña nacida en Goiás (1889-1985) que escribió sobre la situación de la mujer,  la pobreza del Nordeste de su país y el misterio de los ritos afro-brasileños, que fue contemporánea de Alfonsina Storni, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral, y que de casi todos sus libros se han publicado más de diez ediciones.

Saber vivir

No sé… si la vida es corta
o demasiado larga para nosotros.
 Mas sé que nada de lo que vivimos
tiene sentido, si no tocamos el corazón
de las personas.
Muchas veces basta ser:
regazo que acoge,
brazo que envuelve,
palabra que conforta,
silencio que respeta,
alegría que contagia,
lágrima que corre,
mirada que acaricia,
deseo que sacia,
amor que motiva.
Y eso no es cosa de otro mundo,
es lo que da sentido a la vida,
es lo que hace que ella
no sea ni corta, ni demasiado larga,
sino que sea intensa,
verdadera, pura…. mientras dure.
Este es un fragmento de una entrevista en la que le preguntaron a Cora qué era para ella vivir bien:
  
“No tengo miedo de los años y no pienso en la vejez. Y yo te digo, no lo pienses. Nunca digas que estoy envejeciendo, me estoy haciendo viejo. Yo no lo digo. No digo que soy vieja y no digo que estoy oyendo poco.

Por supuesto, cuando necesito ayuda,  digo  que la  necesito.

Yo siempre trato de leer y estar actualizada con lo que pasa, esto  me ayuda a superar las dificultades de la vida. El mejor consejo es leer y practicar lo que lees. Lo bueno es  producir  siempre  y no dormir durante el día. Asimismo, no  digo  que se  me estoy volviendo  olvidadiza  por  que así una olvida  más. Nunca digo que estoy enferma, yo siempre digo: estoy fenomenal. Yo no digo  nunca que estoy cansada.
Ninguna  palabra negativa. Cuanto más se afirma estar cansada ​​y olvidada se esta  más olvidada. Usted se va convenciendo de eso y convence a los otros . Luego mejor es el  silencio! “
 
Puedo decir que soy de la tierra y nada más quiero ser. Hija de esta tierra bendita de Goiás. Convoco a los viejos como  o mayores que yo, para ejercer sus derechos.
Se que alguien tendrá que enterrarme, pero yo no lo haré.
 
Tengo  consciencia  de ser auténtica y trato de superar todos los días mi propia personalidad, rompiendo en mí todo lo que es viejo y muerto, porque la lucha es la palabra vibrante que levanta a los débiles y determina a los fuertes.

Lo importante es sembrar, producir millones de sonrisas de solidaridad y  amistad. Buscando  sembrar las semillas de optimismo y  planta de la paz y la justicia. Yo digo lo que pienso, con esperanza.

Pienso en  lo que hago con  fe. Yo hago lo que hago con  amor. Me esfuerzo por ser mejor cada día, porque la bondad también se aprende”.
 
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Ana Lins dos Guimarães Peixoto (Goiás, 20 de agosto 1889 – Goiânia, 10 de abril 1985) empezó a escribir poesía a los catorce años y llegó a publicar en 1908 en el diario  de poemas femeninos “A Rosa”. En 1910, su cuento “Tragédia na Roça” fue publicado en el “Anuário Histórico e Geográfico do Estado de Goiás”, donde usó el pseudónimo de Cora Coralina por primera vez. Tuvo seis hijos y al enviudar se fue a vivir a Sao Paulo dedicándose a la actividad agrícola para mantenerlos, también trabajó como vendedora de libros en la editorial  José Olimpio, que al final editó y lanzó su primer libro en 1965, “O Poema dos Becos de Goiás e Estórias Mais”.

En 1976, el libro “Meu Livro de Cordel” fue lanzado por la editorial Goiana. Sin embargo el interés del gran público realmente se despertó gracias  a los halagos que el poeta Carlos Drummond de Andrade hizo sobre Cora, en 1980.

En 1983 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la UFG (Universidad Federal de Goias) y fue elegida intelectual del año, a través del premio Juca Pato de la União Brasileira dos Escritores.

Al final de su vida se volvió “dulceira”. Sus dulces de “zapallo e higo” aún se recuerdan en Goiás. 

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William Morris. Arts & Crafts

“Si me preguntasen cuál es la producción más importante del arte contestaría que una casa hermosa, y si me preguntasen la segunda en importancia diría que un libro hermoso”.

 

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La casa roja, en donde todo estaba diseñado por él.

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Uno de sus libros: “News from nowhere”

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William Morris

William Morris (Walthamstow,1834- Londres, 1896) fue arquitecto, diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y activista político. Aunque perteneció a la época victoriana, marcada por el romanticismo y el despertar del desarrollo industrial, fue un hombre de espíritu renacentista.

Nació en una familia acomodada, pero pronto puso en entredicho su situación privilegiada y se dedicó a cambiar el mundo sublevándose contra lo establecido.

“No quiero arte para unos pocos de la misma manera que no quiero educación para unos pocos o libertad para unos pocos”.

Empezó por lo más simple. Un día al ver las casas en donde vivían los trabajadores se propuso cambiar su calidad de vida intentando impregnar todo lo que les rodeaba de belleza y comodidad. Así nació el movimiento Arts & Crafts  que también incluía el respeto por el medio ambiente y la conciencia política.

“No tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o que no consideres bello”

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Diseñó muebles, joyas, vajillas, libros, tapices, azulejos, papeles pintados inspirados en la naturaleza (muchos de sus diseños aún se pueden ver en las paredes de las casas modernas) 

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“El verdadero secreto de la felicidad reside en sentir un interés genuino por los pequeños detalles de la vida cotidiana” 

La influencia de su obra se extendió por toda Europa: Gran Bretaña (Margaret Mcdonal), Alemania y Austria (Hoffmann, G. Klimt) Cataluña (Puig i Cadafalch, Lluis Masriera) y también a Los Estados Unidos (Frank Lloyd Wright)

He podido admirar más de trescientos de sus diseños en el MNAC de Barcelona. Nada más entrar en la exposición me sentí bien, todo es armónico, delicado, todo está creado para complacer. Me transportó a la Edad Media, al Renacimiento, al Modernismo, a la naturaleza, y también a mi infancia, porque el papel pintado del comedor de casa se parecía mucho a uno de sus diseños.

“El pasado no está muerto, vive en nosotros, y estará vivo en el futuro que estamos ayudando a hacer.” 

Una maravilla. Estará en el MNAC de Barcelona hasta el 21 de mayo de 2018.

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¿Por qué me sigues?

Si no hace falta, si sé cuidarme sola, si no te necesito.

 

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Pero tú no me creías y nunca me abandonabas.

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A veces hasta te ocultabas en la pared para despistarme.

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Decías que lo hacías por mí, que desde que el mundo es mundo las cosas funcionan así y yo casi me había resignado. 

Pero ayer…

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Como siempre me seguiste hasta en las penumbras por si acaso te necesitaba, dijiste.

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Ayer…

Respiré hondo, salí al exterior y sentí como el sol me liberaba de ti.

 

 

 

NARCISO. Mito. Poema. Músico. Flor y problema

Narciso era el joven más hermoso de los que  vivían fuera del Olimpo. Era hijo de la ninfa Liríope y de Césifo, el dios-río. Al nacer, el adivino Tiresias vaticinó a sus padres que viviría muchos años siempre y cuando no se contemplara nunca a sí mismo. Narciso creció feliz por la belleza que veían los demás en él, pero su vanidad le hacía rechazar  a todas mujeres por no considerarlas dignas de su hermosura.

Eco y Narciso. Nicolás Poussin (1630)

Un día, mientras cazaba ciervos, la ninfa Eco le siguió. Eco había sido maldecida por Hera a hablar repitiendo la última palabra de lo que los otros decían sin poder expresar nunca sus sentimientos. Cuando Narciso oyó el sonido de unos pasos a su espalda preguntó: “¿Quién está ahí?”, a lo que ella respondió:”ahí”. Y así siguieron hablando hasta que ella deslumbrada por el joven salió a su encuentro e intentó abrazarle. Él la rechazó. La ninfa quedó desconsolada y se escondió en una cueva de las montañas. Su voz aún permanece allí.

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Narciso. J.W.Waterhouse

Pero Némesis, la diosa de la venganza, solidarizándose con Eco, hizo que un día muy caluroso Narciso tuviera mucha sed y bebiera en un río. Cuando vio su imagen reflejada en el agua quedó totalmente prendado y se lanzó al  cauce para reunirse con ella. Murió ahogado. En ese mismo lugar nació una flor, sí el narciso. Desde entonces se le puede ver en las orillas de los ríos reflejándose en el agua complacido.

 

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Eco y Narciso. J. William Waterhouse (1903)

 

Poema de W. Wordsworth

“Erraba solitario como una nube”

Erraba solitario como una nube
que flota en las alturas sobre valles y colinas,
cuando de pronto vi una muchedumbre,
una hueste de narcisos dorados;
junto al lago, bajo los árboles,
estremeciéndose y bailando en la brisa.

Continuos como las estrellas que brillan
y parpadean en la Vía Láctea,
se extendían como una fila infinita
a los largo de aquella ensenada;
diez mil narcisos contemplé con la mirada,
que movían sus cabezas en animada danza.

También las olas danzaban a su lado,
pero ellos eran más felices que las áureas mareas:
Un poeta sólo podía ser alegre
en tan jovial compañía;
yo miraba y miraba, pero no sabía aún
cuánta riqueza había hallado en la visión.

Pues a menudo, cuando reposo en mi lecho,
con humor ocioso o pensativo,
vuelven con brillo súbito sobre ese ojo
interior que es la felicidad de los solitarios;
y mi alma se llena entonces de deleite,
y danza con los narcisos.

William Wordsworth

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Músico. Narciso Yepes

Interpretando “Recuerdos de la Alhambra”

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Problema

Narcisismo

Admiración excesiva y exagerada que siente una persona por sí misma, por su aspecto físico o por sus dotes o cualidades.

…Y ocúltame entre las tumbas

Podría volver a hablar de Dante Rossetti esta vez no como pintor prerrafaelista sino como poeta, pero lo haré de su mujer Elizabeth Siddal, que fue poetisa y una de sus modelos. Es una historia que sobrepasa en mucho el halo romántico de su generación.

 

Rossetti era famoso por mantener continuos idilios con sus modelos  para las que también componía poesía, aunque en el fondo solo amaba a Elizabeth, pero en 1858 conoció a Fanny Conforth y mantuvo con ella una apasionada relación abierta que se prolongó en el tiempo. Elizabeth no se lo perdonó, para convencerla de su amor se casó con ella en 1860, pero Elizabeth era una mujer sensible y depresiva a la que atormentaban los celos y la vida entre los dos fue un infierno. Al año siguiente se quedó embarazada y la cosa mejoró, pero la niña nació muerta y ella no pudo soportarlo.

Rossetti volvió a refugiarse en los brazos de Fanny y un día al llegar a casa se encontró a Elisabeth muerta en la cama junto a un frasco de láudano.

Destrozado por la culpa enterró junto a su esposa todas sus poesías, las cuales solo habían sido leídas por muy pocos amigos. Pasó mucho tiempo, ocho años, las heridas se fueron cerrando y aquellos mismos amigos le convencieron para que rescatara el manuscrito del ataúd de ella.

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Boceto del rostro de Elisabteh Siddal para Ofelia de J. E. Millais

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Fragmento de Ofelia de John Everett Millais

Así se hizo. El libro fue exhumado (se dice que en secreto) del sepulcro de Elisabeth naciendo lo que sería, junto a otras poesías, “El libro de la vida”.

…Sin embargo, junto a la inminente Sombra de la Muerte
Se alza un Poder, que se agita en el ave o fluye en la corriente,
Dulce al deslizarse, encantador al volar.
Dime, mi amor. ¿Qué ángel, cuyo Señor es el Amor,
Agitando la mano en la puerta,
O en el umbral donde yacen las trémulas alas,
Posee la esencia flamígera que tienes tú?

Este es un fragmento de “Desde la muerte al amor” de Rossetti. Es un ejemplo exquisito de la combinación entre el romanticismo y el prerrafaelismo, pero lo que a mi me ha cautivado es la poesía de Elizabeth.

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Elisabeth Siddal por Rossetti

 

He aquí dos poemas suyos. Uno escrito durante el embarazo y en el que aconseja a su hija sobre el amor

Amor muerto. Dead Love, Elizabeth Siddal (1829-1862)

Nunca llores por un amor muerto,
Ya que rara vez el amor es verdadero.
Él cambia sus ropas del rojo al azul,
Y del más brillante azul al rojo,
El amor ha nacido a una muerte prematura,
Y rara vez es sincero.

Entonces no ancles tu sonrisa
En su pálido rostro descarnado,
Para exhalar el más profundo de los suspiros.
Las palabras justas en labios sinceros
Pasarán, y sin dudas morirán;
Y tu estarás sola, mi querida,
Cuando se desaten los vientos invernales.

Nunca lamentes aquello que no puede ser,
Pues este Dios no regala dones.
Si el simple sueño del amor fuese cierto,
Entonces, dulzura, estaríamos en el Cielo,
Pero aquí sólo hay tierra, mi querida,
Donde el verdadero amor rara vez crece.

 

Y otro escrito durante sus últimos días.

Al final.
At last, Elizabeth Siddal (1829-1862)

Oh, Madre, abre la amplia ventana
Y deja que entre el día;
Oscuras se tornan las colinas
Y los pensamientos comienzan a nadar.

Madre querida, toma mi joven hijo,
(Ya que de tí he nacido)
Y cuida todos sus pequeños caminos
Hazlo sabio sobre tu falda.

Lava mis manos luctuosas
Y luego ata mis pies;
Mi cuerpo ya no puede descansar
Fuera de su sábana tortuosa.

Toma el brote de un árbol joven
Y verde hierba recién segada,
Déjalos sobre ésta lóbrega cama
Para que mi dolor no se sepa.

Encuentra tres bayas rojas
Y arráncalas del tallo,
Quémalos al canto del gallo
Para que mi alma no regrese.

Cuando caigan las gruesas lágrimas,
(Y caerán, Dios lo sabe)
Díle que que morí de un gran amor
Y que mi corazón ha muerto alegre.

Cuando el sol se haya puesto
Y la hierba ondule en tu regazo,
Arrástrame en el frágil ocaso
Y ocúltame entre las tumbas.

 

Impresionante. Por lo hermoso y por lo profético.

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BOCA BESADA

Esa mujer de ojos verdes, melena cobriza y labios sensuales es Fanny Cornforth, la modelo que hizo cambiar la forma de pintar de Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)  fundador en Londres en 1848, junto con John Everett Millais y William Holman la Hermandad Prerrafaelista que defendía la pintura no académica y que se inspiraba en los autores anteriores a Rafael.

Fanny fue su musa y amante durante más de veinte años llevando con él una relación libre y aceptando relaciones con terceros. Cuando se conocieron en 1858, ella era una chica humilde y sin educación, que se ganaba la vida como prostituta. El artista quedó hechizado por la belleza y la historia de la muchacha y sustituyó su ideal estético femenino que era representado por mujeres frágiles, espirituales y delicadas como Lizzie Siddal, poeta y modelo (con la que finalmente se casaría en 1860) por un tipo de belleza sensual, turbulento pero a la vez cándido.

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Rossetti pintó “Bocca Baciata” (Boca besada), también llamada “La canción de la alcoba”en 1859. El cuadro está inspirado en un cuento del Decamerón en donde se narra la vida de una princesa sarracena llamada Alatiel, que después de haberse pasado varios años perdida por el mundo, siendo la amante de ocho hombres diferentes (y disfrutando de ellos), se presenta ante su prometido, el rey del Algarve, como una doncella pura y virginal. Así es como la veía Rossetti.

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La representa enjoyada resaltando sus labios ( que son el puntum del cuadro) y con una manzana en primer plano que simboliza la tentación. Lleva una rosa blanca prendida del pelo para destacar su inocencia y está rodeada de caléndulas que son el símbolo del dolor y los celos.

Este cuadro marca el inicio de una nueva etapa de Rossetti en la que pintaría figuras femeninas de medio cuerpo o tres cuartos muy idealizadas y que se inspiraba en la pintura veneciana del S. XVI.  Dante Gabriel Rossetti también fue poeta, pero esa es otra historia que merece la pena ser contada otro día.

He aquí algunos de sus cuadros con los nombres de las mujeres que los inspiraron entre ellos Fanny:

En la parte trasera del cuadro “Boca besada” el pintor añadió un texto sacado del Decamerón de Boccaccio: 

“La boca besada no pierde su frescura sino que se renueva como hace la luna”.

 
 
 
 

Perséfone y el mito de la primavera

En el principio cuando diosas y dioses habitaban el mundo Démeter era la encargada de proteger a la tierra y de hacer que germinaran frutos y cereales en ella.                           

Su vida transcurría feliz junto a Zeus, su esposo, y su hija Perséfone a la que le encantaba recoger flores en los bosques junto a las ninfas.

Pero una mañana el dios Hades, que era hermano de Zeus y el rey del inframundo, subió a la tierra y vio a la doncella. No pudo resistirse a su belleza y a su alegría, la subió a su carro, abrió de nuevo la tierra y se la llevó con él al reino de los muertos para hacerla su esposa y su diosa. Aquel día el mundo cambió.

 

Démeter la buscó sin descanso desatendiendo sus obligaciones, el cielo se tornó plomizo, cayeron las hojas de los árboles, dejaron de brotar flores y frutos, se secaron las cosechas  y los ríos se helaron.

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Zeus al ver la desesperación de su esposa y en lo que se había convertido el mundo, fue a hablar con su hermano  para que liberara a su hija. Pero Hades no quería hacerlo porque la amaba con locura, además Perséfone había comido seis granos de granada en el inframundo y nunca vuelve nadie a la vida cuando ha osado comer junto a los muertos.

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Fue tanta la tristeza y la desesperación de la muchacha que Hades conmovido propuso un trato. Perséfone podría retornar al mundo de los vivos, pero volvería al Averno seis meses al año, uno por cada grano de granada que había comido.

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Démeter se alegró tanto al ver a su hija que hizo reverdecer los campos, brotar las flores y crecer el trigo para que comieran los pájaros. 

Así nació la primavera.