Daria Petrilli. Las mujeres que habitan en los sueños

Daria Petrilli (1970, Roma) es una ilustradora y artista digital italiana. En sus obras  se representan mujeres con animales, naturaleza, tierra, bosque, cielo, lunas…

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Son composiciones sosegadas que evocan el arte clásico, pero que están dotadas de una gran fuerza onírica.

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En ellas nada es gratuito ni recargado, ni banal porque en sus ilustraciones todo está armonizado.

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Es surrealismo en estado puro. 

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Son mujeres que llevan peces en el vientre, que tienen loros en la cabeza y también plumas, con ojos de gato en la espalda, con gorriones que salen volando desde el corazón en campos de adormideras.

Son mujeres hechas de erizos que nacen de dentro de las flores, que tienen cabeza de paloma, que pasean ibis rojos.

Son etéreas, frágiles. Mujeres  pájaro y espejo que cabalgan entre sueños.

Son la belleza y el silencio.

Daria Petrilli http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com

Daria Petrilli.

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Picasso versus Picabia. La pintura en cuestión

“Picabia y Picasso son más o menos de la misma estatura, que es bastante baja, y pesan más o menos lo mismo, que es un peso bastante honroso. Y no serían quienes son si uno fuese el otro. No obstante, a veces se dice que Picasso es un pintor francés y que Picabia es un pintor español, cosas que pasan. Se ponen, sin saberlo, la misma corbata y esta vez llevaban el mismo par de zapatos y todos nos dimos cuenta y cada uno se lo señaló al otro y yo les dije que se levantaran y se quedaran de pie uno al lado del otro: tenían la misma estatura, tenían los mismos zapatos, pero no se parecían nada, nada en absoluto”.

Esta cita de Gertrude Stern (Autobiographie de tout le monde, 1937) abre la muestra “La pintura en cuestión” que se expone estos días en la fundación Mapfre de Barcelona y  refleja muy bien el antagonismo entre los dos pintores.

Gertrude tenía razón, aunque eran parecidos no se parecían en nada. Picasso y Picabia tuvieron una relación caracterizada más por la desconfianza que por la amistad.

En ella se enfrentan el uno al otro.

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Picabia misterioso, sensual. Picasso altivo, inacabado.

Picasso esencia, esquema. Picabia irreal, irreverente.

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Picasso: mujer de ojos grandes con pestañas que son lágrimas, que piensa, pero que llora.

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Picabia: Mujer oscura con garras en la boca, pero que si te fijas bien lleva dentro una paloma que está esperando echar a volar.

Los dos tienen la misma fuerza, los dos se expresan en libertad y tienen algo que les une aún más:

Nunca hicieron lo que se esperaba de ellos.

 

 

 

 

Réquiem para “La muerte cansada”. Alfred Schnittke y Fritz Lang

La obertura de un Réquiem y las imágenes de una película. Cuatro minutos que consiguen impresionar, transportarnos a un mundo paralelo, lúgubre, frío, pero en donde se respira una extraña serenidad.

Fritz Lang (Viena, 1890-Los Angeles, 1976) fue uno de los grandes directores del cine americano. En 1921 dirigió la película “La muerte cansada”. Una parábola sobre el amor y la muerte.

Una pareja de enamorados coinciden en una posada con un desconocido misterioso. El novio desaparece con él, y la mujer lo busca hasta que entiende que el extranjero es la muerte. La joven entra en el inframundo para intentar que le devuelva a su amado. La muerte habla con ella de la ingrata tarea le ha sido encomendada y le muestra tres velas que se están apagando. Solo podrá recuperar a su amor si consigue salvar el fuego de alguna de ellas.

Esta es  una película de culto que influyó en la trayectoria artística de Luis Buñuel “Abrió mis ojos a la poética expresividad del cine” dijo de ella. También impresionó a Alfred Hitchcock como le comentó a François Truffaut en una entrevista, y se dice que el personaje interpretado por Bernhard Goetzke inspiró la figura de la muerte en “El séptimo sello” de Ingmar Bergman.

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Réquiem. La palabra proviene del latín y significa descanso. Es una composición musical que se canta con el texto litúrgico de la misa de difuntos, o parte de él.

En  1975 el músico ruso Alfred Schnittke (Enguel, 1934- Hamburgo 1998), considerado uno de los grandes compositores tardosoviéticos realiza una obra que en un primer momento tenía que ser para el Don Carlo de Schiller, pero que por la escala y el alcance de la pieza la descarta y la convierte en un concierto. El Réquiem toma como punto de partida el funeral de la Rusia coral para los muertos y se inspira en el sonido de campanas y gongs de las obras de Stravinsky.

Es un tema de canto lento y misterioso en donde la voz de los hombres está por encima de las campanas tubulares y el piano bajo, habitual de la misa latina para los muertos.

En este pequeño vídeo se ensamblan la obertura del Réquiem de Schnittke y una escena de “La muerte cansada” de Fritz Lang.

El resultado  cautiva, sobrecoge, se vuelve a aparecer en sueños.

-¿Qué estás buscando aquí en mi reino, criatura? Yo no te he convocado.

-Quiero ir con  mi amado. ¿Dónde está el que me robaste?

-No te lo robé, su hora había llegado. Aquí ves la vida de los hombres. Parpadean y   queman por un tiempo y se apagan cuando Dios así lo decide. Créeme mi tarea es dura.   Es una maldición. Estoy cansado de ver los sufrimientos del hombre y de que me odien   por obedecer a Dios.

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El jardín de la especulación cósmica

En ese jardín lo importante no son las flores ni la contemplación. Es un espacio de exploración y reflexión. Una metáfora sobre la esencia del universo, la vida y  la ciencia. Allí se entrelazan mundos.

 

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Lo construyeron en 1989 el arquitecto  Charles Jenks y su mujer la paisajista Maggie Keswick, fallecida en 1995 de cáncer, y a cuyo centro se destinan los benefícios. Tiene doce hectáreas y rodea su casa victoriana: Portrack House que entre otras maravillas arquitectónicas posee una biblioteca octogonal. Se encuentra cerca Dumfries en Escocia y solo abre al público un día al año.

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Está inspirado en las matemáticas y en la física. En él la naturaleza se hace intelectual y a la vez sensitiva. Una cascada de agua narra la historia del universo, las terrazas de césped distorsionan el espacio y el tiempo como en un agujero negro. La disposición geométrica de los lagos los convierte en fractales

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Hay una zona dedicada al ADN con caminos que forman patrones lineales a modo de ondas intercambiadoras de información entre las células y los genes.

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En él hay puentes que  plantean el efecto mariposa, según el cual, el más mínimo acto en cualquier lugar del planeta puede tener una repercusión en puntos muy lejanos, también puentes en espiral que simbólicamente unen el cielo y el infierno

 

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Su visita es un viaje en el tiempo. Se empieza atravesando una puerta que lleva a un pasillo con sucesivos iconos que ubican, de mayor a menor, desde el Universo a la Vía Láctea, después el Sistema Solar y la Tierra, y a continuación el punto exacto de Escocia en donde uno se encuentra.

Michael Gandolfi, músico de Boston,  compuso una pieza: “Garden of Cosmic Speculation” inspirada en lo que sintió al visitar los jardines, la cual llegó a ser nominada para los premios Grammy de 2009 en la categoría de Mejor Obra Clásica contemporánea:

¿Qué es un jardín si no una miniaturización, la celebración del lugar en el que estamos, el universo? Charles Jenks.

 

 

Los ojos del Guernica

Café Les Deux Magots, París 1936. Una joven sentada en una de las mesas juega con una navaja a clavarla entre sus dedos. Lleva sangre en el guante. Picasso entra acompañado por Paul Éluard, la observa, se acerca y empieza a hablar con ella. Al despedirse le pide el guante. No se vuelven a encontrar hasta meses más tarde en casa de unos amigos comunes en Mougines. Ya nada volverá a ser igual para ninguno de los dos.

La mujer es Dora Maar, tiene veintiocho años, él cincuenta y cinco. Es fotógrafa, pintora y poeta, en aquel momento es la amante de George Bataille con quien había experimentado todas las transgresiones, y en todos los escenarios, llevándolo al cúmulo de su productividad como escritor. Con Picasso pasa igual. Dora es quien le inspira, la que le propone el local para realizar la obra de grandes dimensiones que ha de reflejar los horrores de la Guerra Civil española, un piso en la Rue des Agustines, el mismo en dónde Balzac había ambientado su novela “La Obra Maestra desconocida” y que Dora había frecuentado con Bataille. Es ella la que se encarga de fotografiar la realización de la obra.

 

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 Son de ella las caras de todas las mujeres del cuadro, son de ella las lágrimas, son de ellas todos los ojos del Guernica, los del toro también.

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Él la llama “La mujer que llora”.

Pero Picasso la absorbe, la aniquila, hace que deje de ser un referente artístico para los surrealistas, que olvide su personalidad, que pase a ser otra de sus mujeres “locas” (dos de las cuales se suicidaron).  Cuando la deja en 1943, Dora Maar cae en una depresión psicótica que necesita internamiento psiquiátrico durante once días y luego desaparece del mundo recluyéndose hasta su muerte en 1997 en su piso de París en la Rue Savoie, 6,  junto a más de cien obras de Picasso y muchas de sus geniales fotografías.

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“Después de Picasso solo Dios”, le dijo a su analista.

Todo el mundo conoce al pintor, sus cuadros, su energía, la expresión de su cara, su mirada.

Rafael Alberti le dedicó un poema “Los Ojos de Picasso” :

Siempre es todo ojos.
No te quita ojos.
Se come las palabras con los ojos.
Es el siete ojos.
Es el cien mil ojos en dos ojos.
El gran mirón
como un botón marrón…

Vale la pena oírlo con la voz del poeta:

Pero los ojos del Guernica, así como tantos otros, no eran los de Picasso, eran los ojos de Dora Maar.

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Georgia O’Keeffe. El sexo en las flores

Georgia O’Keeffe ( 1887-1986 ) es considerada como la madre del modernismo americano. En sus cuadros utiliza la abstracción geométrica como expresión. Son famosas sus tres épocas pictóricas: Sobre la ciudad de Nueva York, sobre flores y sobre huesos de animales en paisajes de Nuevo México.

 

Sus pinturas del desierto, en donde vivió en su finca “Lejanía”, de la desolación, del sol en los esqueletos de animales merecen una entrada aparte en este blog. Hoy muestro su faceta más conocida, la de ser la pintora de las flores que recuerdan las formas sexuales femeninas, cosa que, por cierto,  ella siempre negó que fuera así.

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Pintaba primeros planos donde no se percibía la flor entera, captaba su esencia a través de esa abstracción.  Se recreaba en la forma de los bordes de los pétalos, en su color, en su luminosidad haciendo  que el espectador que contemplaba el cuadro sintiera la necesidad de recorrerlos despacio, de entrar dentro de esas flores como si fueran insectos que necesitaran libar de ellas.

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Son pura sensualidad. Georgia siempre negó que fueran explícitas ni intencionadamente sexuales, es el espectador el que ve el sexo en las flores.

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“Solo cuando se elige, se dejan elementos de lado y se fijan los puntos básicos, se tropieza uno con el significado verdadero de las cosas”.

A Georgia no le gustaban las flores, en su juventud había dicho:

“No me gustan, son horribles, sólo las pinto porque son los modelos más baratos”.

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“La pintura figurativa no es buena mientras no lo sea en un sentido abstracto. Una colina o un árbol no crean por sí mismos un buen cuadro, tan solo porque se pueda ver una colina o un árbol. Todo depende de la interrelación de líneas y colores, con ella se crea expresión. Para mí esto es justamente la base de la pintura”.

Una de sus obras “Estramonio/Flor blanca” realizada en 1932, fue el cuadro más caro vendido en subasta por una pintora. Superó los 44 millones de dólares en 2014.

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Un poema de Rabindranath Tagore

En Maduray (India) hay un museo dedicado a Mathama Gandhi. Este contiene manuscritos, cartas, fotografías del hombre que fue ejemplo de paz y tolerancia para el mundo. En varias salas se muestran escenas de su vida acompañadas de citas de su pensamiento político y personal. En una de ellas se conserva la vestimenta con la que le asesinaron aún teñida de sangre junto a sus características gafas redondas.

Todo muy interesante, pero hay algo que llama la atención, es un poema de Tagore que ocupa casi la totalidad de una de las paredes:

 

Dónde la mente está sin miedo

Donde la mente está sin miedo,
y la cabeza es sostenida en alto;
Donde el conocimiento es libre;
Donde el mundo no ha sido quebrado en fragmentos por estrechas paredes domésticas;
Donde palabras salen desde la profundidad de la verdad;
Donde el incansable esfuerzo extiende sus brazos hacia la perfección;
Donde la clara corriente de la razón no ha perdido su camino en el yermo desierto de arena de los hábitos muertos.
Donde la mente es dirigida hacia adelante por Él en pensamiento y acción cada vez más amplios.
En ese cielo de libertad, Padre mío, deja a mi país despertar.

 

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 Tagore respetaba enormemente a Gandhi, él fue quien le dedicó el nombre Mathama que significa Alma Grande. En la India solo se se usa referido a él. 

 

La casa como célula generadora. Portlligat,Gala y Dalí

La casa empezó siendo un cobertizo en donde se guardaban las barcas y los aperos de los pescadores de Portlligat, un pueblo a un kilómetro de Cadaqués. Cuando en 1930 Dalí vio la bahía y la pequeña barraca se quedó vinculado a ellas para siempre.

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Allí conoció a Gala, por aquel entonces esposa de Paul Eluard, allí se refugiaron cuando su padre no aprobó su relación y vivieron una época de aislamiento y austeridad después de los locos años en París.

El pequeño refugio se convirtió en su verdadera casa, y a lo largo de cuarenta años fueron  ampliándola adquiriendo las casetas adyacentes. La vivienda, lo que él consideraba una célula madre fue creciendo y formando “una verdadera estructura biológica”, como decía él.

El espacio se organiza en torno al recibidor, una pequeña sala ocupada por un oso polar disecado y que sostiene un utensilio de pesca a modo de lámpara. A partir de ahí la casa se va ramificando, se enrosca formando un laberinto de espacios irregulares a los que se accede por escalones protegidos con esteras de mimbre.

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Las ventanas tanto las interiores como las exteriores son de medidas diferentes y desde todas se ve el mar.

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En ella se distinguen tres espacios: La zona cuerpo, intima, doméstica, con el comedor, la cocina, una sala oval con eco en su centro. El dormitorio, en él dos camas, un espejo por donde podía ver reflejado el nacimiento del sol, una jaula grande con pájaros y una más pequeña con grillos.

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En la zona mente, la biblioteca, su estudio, su sillón de trabajo, sus gafas y sus pinceles;  el almacén de pinturas con algunas de ellas mal cerradas, todo tal y como lo dejó.

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La zona espíritu, el jardín mediterráneo en donde hacían vida, se relajaban en una piscina surrealista y recibían a sus invitados.

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En el jardín también se encuentra la zona del olivar, su taller al aire libre.

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Había estado muchas veces en Porlligat, pero nunca había entrado en la casa. Verdaderamente es mágica, está llena de objetos extraños, no siempre de buen gusto, de animales disecados, abigarrada de peluches, de fotos. Dicen que se conserva igual que estaba (menos los libros), con las flores secas amarillas “siemprevivas” que le gustaban a Gala. Es como el Atanor, como el caldero de dos alquimistas.

Un día de 1982 Gala se cayó en las escaleras del dormitorio y se fracturó el fémur. Murió poco después. Dalí jamás volvió a Portlligat.

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“Sorprendente, extraordinaria y nunca vista”.  Eso dijo de la casa Josep Pla.

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Los Proverbios Flamencos de Brueghel el Viejo

También llamado “La capa azul” o “La locura del mundo” es un cuadro de Brueghel el Viejo pintado en 1559, que sigue la tradición de El Bosco por lo absurdo y disparatado de algunas escenas.

Representa una tierra habitada por proverbios que tratan de la locura y de la estupidez humana como antes lo hicieron en sus obras literarias Rabelais: “Gargantua y Pantagruel” en  1564 , y Erasmo de Rotterdam en 1508 con su “Elogio de la locura”.

En ella se representan entre 85 y 120 proverbios y dichos, La diferencia en el número radica en las distintas lecturas de quien los ve o que en algunas escenas están representados varios a la vez. 

Fue un cuadro muy popular  que se copió numerosas veces, sobre todo por Pieter Brueghel el joven, su hijo, quien llegó a hacer hasta veinte copias del mismo.

He aquí varios proverbios que siempre son actuales porque la naturaleza humana no ha cambiado demasiado desde entonces:

 

Llevar fuego en una mano y agua en la otra. No ser digno de confianza. Tener dos caras

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Ponerle el cascabel al gato. Atreverse a hacer algo difícil y peligroso.

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La indecisión. Sentarse en las cenizas entre dos banquillos por no saber cual elegir.

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La suerte está echada. Cuando ya no se puede hacer nada.

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Lanzar plumas al viento. Hacer algo infructuosamente.

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Matar dos moscas (pájaros) de un golpe.

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Tirar la casa por la ventana. Tirar el dinero.

dinero

 

Echar margaritas a los cerdos. Malgastar esfuerzos en algo que no lo merece.

margaritas

El pez grande se come al chico.

pez

Ser capaz incluso de atar al diablo a una almohada. Quien la sigue la consigue. La obstinación lo supera todo.

quien la sigue...

 “La capa azul” que es uno de los proverbios que da título al cuadro. Una mujer joven de escote pronunciado cubre delicadamente a su marido anciano y achacoso con una capa azul que lleva una visera tan amplia que le impide casi totalmente la visión.

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Este es el detalle que ocupa la parte inferior del centro del cuadro y que gracias al vivo color de la capa focaliza la atención de la obra. Simboliza la infidelidad, pero quizás vaya más allá y resuma todas las escenas, que signifique el tercer nombre de la pintura “La Locura del Mundo”, viejo, ciego y seducido por lo banal.

Decía el cineasta Jean-Luc Godard que el arte nos atrae solamente cuando revela en nosotros secretos. Vale la pena sumergirse en este cuadro y buscar.

 

 

 

 

 

Buscando la libertad en el agua

“Buscando la libertad en el agua” (Burkini Island) es un trabajo de la fotógrafa y documentalista estadounidense Anna Boyiazis que ha ganado el Segundo Premio “Historias de personas” en el Word Press Photo 2018 que ahora se exhibe en “Visa pour l’ image” de Perpignan.

En él se muestran las desigualdades en la educación de las mujeres en Zanzibar, en algo tan simple como el saber nadar, que  no solo las discrimina sino que mantiene al continente africano en el primer lugar de ahogamientos del mundo.

“Tradicionalmente, las muchachas que viven en el archipiélago de Zanzibar son disuadidas de aprender a nadar, en gran parte debido a las restricciones de la cultura islámica, pero también porque no pueden tener trajes de baño aceptables. Pero en los pueblos del norte de Zanzibar, el proyecto “Panje” (Pez Gordo) ofrece la oportunidad a las mujeres y a las niñas de aprender a nadar llevando bañadores que cubren todo su cuerpo, para poder bañarse sin comprometer sus creencias culturales o religiosas”.

También les enseña técnicas de seguridad acuática y las capacita para enseñar a otras mujeres.

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Quizás desde aquí consideremos el uso de burkinis como algo inaceptable, pero para ellas es el principio de la libertad. Es el aprender algo vital que hasta ahora había estado prohibido.
Pero como dice Eduardo Galeano:
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Cambiar el mundo y mejorarlo:

“Ama” significa “mujer de mar” en japonés, y es el título de este bellísimo cortometraje de Julie Gautier grabado bajo el agua en la piscina más profunda del planeta.

No hacen falta palabras, Julie es hija de una bailarina y de un pescador japonés y, de esta bella fusión, nace su manera de mirar el mundo a través del arte.

 

…Mujeres, derramad agua,
por favor;
cuando todo se quema,
sólo las pavesas vuelan
al viento.

F.Garcia. Lorca